Still? (Tientos de la ruina futura) de Raquel Madrid y 2Proposiciones Danza-Teatro
La danza contemporánea ocupará este fin de semana las tablas del Teatro Central de Sevilla, gestionado por la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Y lo hará a través de dos propuestas: ‘Carcaça’, el último espectáculo del coreógrafo portugués Marco da Silva Ferreira, que se presenta en la Sala A; y ‘Still? (Tientos de la ruina futura)’ de Raquel Madrid y 2Proposiciones Danza-Teatro, que llega a la sala B con entradas agotadas desde hace varias semanas.
“La carcasa es una estructura que existe, vibra, pero ahora no está llena de materia”. Así justifica Marco da Silva el título de su obra, una coreografía que investiga sobre la comunidad, la construcción de una identidad colectiva, la memoria y la cristalización cultural. A través de doce intérpretes, se inicia una búsqueda de la identidad personal de coreógrafo en un flujo físico, intuitivo y sin pretensiones a través del cuerpo, de la danza y de la construcción cultural, que va dibujando un cuerpo vibrante, rebelde y carnavalesco.
En esta nueva pieza, el coreógrafo portugués cuestiona rotundamente el pasado a la luz del presente. Se apoya en la danza de diez bailarines, con música de João Pais Filipe (percusionista) y Luís Pestana (músico electrónico) y asistencia artística de Catarina Miranda. El asesoramiento antropológico y en danzas folclóricas corre a cargo de Teresa Fradique y Joana López respectivamente.
La obra parte de una investigación en la memoria, en cómo se incorpora el patrimonio heredado por otras generaciones en la expresión corporal. Da Silva se inspira en la dictadura de Salazar, de cuya desaparición se cumple medio siglo, y cómo capitalizó el folclore para conformar una identidad nacional. “Ha habido dictaduras que nos han marcado globalmente y ha sido a través de ellas que se ha conformado este folclore. Eso es parte de mi obra. Quería ese encuentro entre danzas patrióticas conformadas a través de la historia: danzas tradicionales que integramos en nuestro acervo actual, que comparten ciertos pasos, tempos, formas de situar el peso del cuerpo…”
‘Carcaça’ ha significado un antes y un después en la carrera del coreógrafo portugués, ya que ha sido esta producción, junto a la coreografía realizada para la compañía sudafricana Via Katlehong, que llegará al Central el próximo mes de marzo, las que lo han puesto en el ojo del huracán del panorama dancístico internacional. Performer profesional desde el 2008, ha trabajado, entre otros, con André Mesquita, Hofesh Shechter, Sylvia Rijmer, Tiago Guedes, Victor Hugo Pontes y Paulo Ribeiro. Eslabón importante de su carrera hasta ahora ha sido HU(R)MANO, una pieza que fue incluida en la lista de Aerowaves Priority Companies en el 2015 y que se representó en circuitos nacionales e internacionales hasta el 2018.
Still? (Tientos de la ruina futura) agota localidades en la sala B
“Seguimos celebrando cada pieza que 2Proposiciones produce. Cada vez de forma más bizarra y uniendo más el drama con la comedia. Lo bueno es que a esta fiesta cada vez se suman más gente y espacios extraños”. Así resume Raquel Madrid, directora de la compañía 2Proposiciones Danza-Teatro el momento presente de su compañía que, desde 2005, ha llevado a escena distintos acontecimientos y festejos sociales y humanos: cumpleaños, bodas, separaciones, duelos o viajes iniciáticos. Son estos los lugares donde se encuentra el origen de la danza y donde Madrid halla su razón para el movimiento.
En esta ocasión, con ‘Still? (Tientos de la ruina futura)’, la compañía celebra su mayoría de edad. Se trata de una propuesta inspirada y construida sobre su repertorio en la que cinco intérpretes y tres músicos en directo planean un viaje para universalizar una reflexión sobre la vida personal tomando como hilo conductor la propia existencia de la compañía. “Que 2 Proposiciones haya sobrevivido durante 18 años puede calificarse de milagro teatral. Pero hoy, en la celebración de su retrospectiva, la compañía recibirá una orden de desalojo. Y aunque este fenómeno parezca algo aislado, lo cierto es que vivir como extremófilos forma parte de la cotidianeidad de la compañía, de la profesión, de toda una generación”, resumen.
La trayectoria de Raquel Madrid y su equipo se ha significado a lo largo de los años por el estudio en profundidad del género danza/teatro, trabajando desde la necesidad artística de contar historias y utilizando para ello todos los recursos artísticos que la historia en sí requiera: la palabra, las artes visuales y plásticas o el circo. Para esta puesta en escena, la coreógrafa cuenta con los textos y dramaturgia de Ruth Rubio, la producción y ayuda a dirección de Gloria Díaz Escalera y la música de Bernardo Parrilla, Miguel Marín y Enrique Bunbury.
Las entradas para las funciones del viernes y el sábado en la sala A están disponibles en la página web del Teatro Central y una hora antes de cada función en las taquillas físicas del teatro.
> La programación completa en la página web del Teatro Central
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